话剧《死无葬身之所》：经典重排更应融入现代念念考

1997年，在中央实验话剧院的黑匣子小戏院第一次看到查明哲导演的话剧《死无葬身之所》时，曾因该剧在空间、献艺、念念想上带给东谈主的多重冲击而深受颠簸。刑讯的声响、变装的喘气、颓落的眼神，小戏院的物理特色使不雅众与舞台近在目下，冯宪珍、韩童生等演员们极具张力的献艺更是让东谈主感受到了热烈的压迫感和代入感。更进犯的是，全剧的要点不是“会不会死”，而是“何如选择去死”，这种对“存在先于执行”“解放选择”的深切计议，剥离了历史的外套，直指东谈主心的形而上学窘境，对其时的中国不雅众而言，是一种崭新的念念想冲击，号称一次时尚性的念念想发蒙。

畴前看了上演后，迫不足待找到萨特原著来读，发现导演对脚本的开头和收尾齐进行了改编——加多了充满生涯气味和热烈对比的序幕：回击畅通成员们最先爽快地传颂、跳舞，蓦的间枪声响起，暗场传来小孩肝胆俱裂的求救声，和平与暴力的顷刻间疗养，为后续的荼毒剧情奠定了情感基调。更大的转变在收尾处，当游击队员们在枪声中故去后，导演加多了吕茜等东谈主在墙上写下绚烂到手的字母“V”的情节，这个具体且充满绚烂意味的作为，赋予了终结举止明确的英杰目的和罅隙目的颜色，但在一定进度上淡化了萨特原著中更抽象深切的形而上学命题。萨特曾明确示意“这不是一个讲回击畅通的脚本，我感兴味的是极限情境以及在这种情境中东谈主的反映。”因此该剧的改编曾让东谈主产生一定的质疑和计议。

2005年、2014年，《死无葬身之所》两次重排，齐在小戏院上演，基本是原班演员声势。尤其2014年，其时如故60岁的冯宪珍饰演20多岁的女游击队员吕茜，依然让东谈主肯定和感动。该剧也被以为是中国国度话剧院的一部经典之作。

2025年9月，为牵记宇宙反法西斯斗争到手80周年，查明哲导演第四次合手导《死无葬身之所》，将该剧搬上了国话的大戏院舞台，不仅舞好意思盘算推算有了一定的变化，演员也换了新的声势。但在理会手法上，这位“爱折磨东谈主”的导演，依然校服他的“荼毒好意思学”，巨大的双层舞台结构、热烈的灯光和音效、演员们心思的献艺、极力于营造严刑的荼毒花式，齐戮力带给东谈主们情感和念念想上的颠簸。此版上演收尾，冰冷的舞台射灯如同审讯者的见解一般扫过全场，以“繁芜第四堵墙”的神气，迫使每个东谈主进行自我拷问与反念念。

但在新版的大戏院上演中，演员们的献艺弗成幸免地走向了“放大”和“外化”，诚然绝顶负责卖力，但短少东谈主物之间确实的疏通，也并非东谈主在极致处境下的真实反映，而更多是在“演”各式极致的心思景象——倒霉、盛怒、怯生生、果敢……显得较为传统和名义化，老版演员之间那种抽象、玄机、充满张力的心理疏通与互相审判却鲜见了。

也许，靠近新一代不雅众，新的复排应当减少外皮的感官刺激，而更加多深切的形而上学对话；不应停留在理会东谈主物的心思景象，而更应探索东谈主性在极限景象下的真实内心；不应餍足于塑反水抗外界的英杰战士，而更应开辟不雅众念念考解放、选择与牵累的不朽命题。